DE L’AUTRE COTÉ DU MIROIR

L’œuvre intitulée «De l’Autre Côté du Miroir» est une pièce artistique intrigante et complexe qui s’inspire à la fois de l’œuvre de Lewis Carroll, «De l’autre côté du miroir», qui est une suite d’»Alice au pays des merveilles», et d’une précédente création de l’artiste axée sur son propre reflet dans un miroir.
Le titre de l’œuvre évoque immédiatement l’univers fantastique et onirique de Lewis Carroll, où la réalité et l’absurdité se mêlent. Cette référence suggère que l’œuvre de l’artiste pourrait explorer des thèmes similaires, tels que l’altération de la réalité, la transformation et la perception.
L’œuvre est une représentation visuelle de cet univers étrange et fantastique. Au centre de l’image se trouve un épouvantail dont le corps ressemble à une plante, évoquant une métaphore de la croissance ou de la transformation. Son visage est fragmenté, ne montrant que la mâchoire, qui tient un œil dans sa bouche. Cette image symbolise une distorsion de l’identité et de la perception de soi.

À l’arrière-plan, on peut voir la pleine lune, qui est ronde et lumineuse. Elle symboliser un élément de clarté ou de vérité dans un monde autrement déroutant.
En premier plan, les mains de l’épouvantail sont tendues vers le spectateur, avec un œil dans chaque paume. Cela crée une impression de proximité et d’interaction avec l’œuvre, tout en ajoutant une dimension supplémentaire de bizarre et d’irréalité.
Empreint de non-sens visuel, évoquant ainsi l’atmosphère étrange et incohérente que l’on retrouve dans «Alice au pays des merveilles». Cependant, il suggère également que l’œuvre invite à la réflexion et à la remise en question, explorant des thèmes tels que l’aliénation et la folie. En cela, elle semble être une réponse ou un complément à la première œuvre de l’artiste (Maxillo-faciale) centrée sur son reflet et la représentation du «moi» , formant ainsi un diptyque artistique.
En somme, «De l’Autre Côté du Miroir» est une œuvre qui puise son inspiration dans l’univers fantastique de Lewis Carroll pour explorer des concepts tels que la transformation, l’identité altérée et la réalité déformée, tout en invitant les spectateurs à remettre en question leur propre perception du monde qui les entoure.