RIEN NE SÈCHE PLUS VITE QU'UNE LARME

Le titre de cette œuvre reprend une ancienne maxime : « Rien ne sèche plus vite qu’une larme. » Souvent attribuée à Oscar Wilde, à Cicéron ou à d’autres en- core, cette phrase appartient à une tradition si ancienne qu’elle semble désormais universelle. Comme la douleur, elle ne connaît ni époque ni auteur précis ; elle traverse le temps et les langues, partagée par tous les êtres humains. Dans ce portrait, une femme encapuchonnée occupe tout l’es- pace : aucune perspective, tout est au premier plan, comme si le temps s’était arrêté. Son visage figé semble pétrifié par une force silencieuse. Une plante de bégonias pourpres s’insinue en elle : les feuilles jaillissent de sa bouche, les fleurs naissent à ses oreilles. Une larme, du même ton que la plante, glisse de son œil droit — fluide essentiel, à la fois fragile et universel. La plante agit comme un virus, ou un sortilège : elle envahit la femme sans qu’elle puisse s’y opposer. Son expression hésite entre douleur et étonnement ; elle ne comprend pas ce qui lui arrive, et pourtant quelque chose la consume de l’intérieur. Cette image évoque la maladie, le chagrin, ou encore l’étouffe- ment provoqué par les contraintes de la vie moderne. La nature devient alors le miroir d’un mal intérieur, un envahissement qui parle de toutes nos fragilités.Comme dans chacune de mes œuvres, les personnages et le monde végétal dialoguent pour contraster avec notre existence citadine. Mais ici, plus que dans les autres, la peinture exprime une émotion collec- tive : celle de la douleur partagée, de l’empathie humaine. La larme, bien que discrète, symbolise ce lien invisible entre les êtres — ce fluide qui relie la souffrance à la vie, et la vie à l’espoir.
« Lacrima nihil citius arescit » — « Rien ne sèche plus vite qu’une larme. » (Proverbe latin, souvent attribué à Cicéron.)